Le festival Off Danse 2024 a lieu cette année du 3 au 21 juillet !
- 10h05 : Sur un fil
Danse, théâtre et arts visuels. Dès 9 ans.
Pièce poétique et chorégraphique mêlant textes, danse, ombres et vidéo en direct. Un homme seul sur un banc se souvient d’elle et du jour où ils se sont rencontrés, chacun son bagage à la main. Anthony, c’est le poids de son enfance. Claire, sa sensibilité. Ensemble, ils vont se soutenir, rire, danser, rêver et se créer de nouveaux moments qui s’inscriront dans le livre de leurs meilleurs souvenirs. On rit, on pleure, on en ressort plein d’espoir.
- 12h15 : Yaay
Dès 7 ans.
Incarner un héritage, une terre, une matière, la femme phare de notre existence.
Se remémorer l’oubli ou des bribes de vécus qui semblent irréels ou impossibles.
Revenir à l’essentiel. Écrire, dire, danser, réexister.
- 14h : Au nom du rêve #2
Danse contemporaine. Dès 8 ans.
Depuis vingt ans, le chorégraphe Éric Oberdorff et sa Compagnie Humaine auscultent inlassablement le monde et créent avec poésie des œuvres multidisciplinaires aux thèmes universels, plaçant l’humain au cœur de la création. En résistance au réflexe du repli sur soi, les soubresauts de notre société en mutation suscitent une envie de partage, de communion, de célébration. La mobilité du corps est devenue un sujet essentiel pour chacun et une nécessité pour tous. En réponse à ce désir profond et sincère de bouleverser les rôles établis, Éric a imaginé la pièce “Au nom du rêve“ qui s’attache à explorer les utopies personnelles et la libération possible par la danse comme catharsis.
- 16h : Sous tension
Dès 6 ans.
Après le succès de sa première création “Être“, la compagnie belge DTS revient avec une nouvelle proposition chorégraphique. Celle-ci amène une réflexion singulière sur les tensions qui pèsent sur l’existence humaine. En utilisant le corps comme vecteur de sensations et d’émotions, la compagnie questionne l’impact de certains maux quotidiens par le biais de la danse hip-hop et contemporaine. Dépassant l’expérience corporelle, DTS explore la diversité des tensions par l’exploitation de la matière, du son et de la lumière. Une création artistique inédite entre introspection et expérience collective.
- 18h : Connection
Danse contemporaine. Dès 6 ans.
Le spectacle “Connection“ est apparu suite à une période de remise en question et d’introspection intérieure en plein contexte de pandémie.
Lorsque tout s’arrête autour de nous, n’est-il pas le bon moment pour se demander ce qui nous anime vraiment ?
Quel est notre feu intérieur, celui qui nous permet de réaliser l’irréalisable ?
“Connection“ nous invite à suivre le voyage de deux danseurs interprètes, qui, en voulant sortir d’un système, d’un quotidien connu de tous, vont partir à la recherche de quelque chose de plus profond, de plus intime : leur lumière intérieure.
- 20h : Coquelicot
Hip-hop contemporain. Dès 8 ans.
Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper. À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en “burn-out sociétal“ se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble ils bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve. Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de “Coquelicot“.
- 22h : Last Birds
Tango argentin et danse contemporaine. Dès 6 ans.
“Last birds“, ou les derniers oiseaux, sont ces grands cœurs du corps qui pensent que tout est transmissible par le déplacement, que tout peut se ressentir à travers le corps des autres. Dans une écriture contemporaine du tango argentin assumée, ce conte de fée divaguant, pour cinq danseurs, brise le mythe sensuel de cette danse : il ne s’agit plus seulement d’une connexion à deux mais d’une multiplicité de corps. Leur dialogue inconscient et perpétuel que nous impose la vie en communauté est exalté. Détournement poétique de la réalité, illusions de costumes et de lumières, le tango est ici représenté dans une forme transfigurée qui interroge nos relations actuelles de groupe avec autant de tentatives de communiquer avec autrui qu’il existe d’individualités.
Programme détaillé disponible ci-dessous :
Plein tarif : 16 € (par spectacle), Tarif réduit : 11 € (par spectacle), Enfant : 8 € (par spectacle).
